在方国桢宽大的客厅正案右首，悬挂着一幅巨大的《松梅》图。画中下部一簇白梅竞相怒放，热闹中两枝梅花穿出直达顶端，画底则是密密的松针。观整幅画，白梅静雅浮暗香，松叶无声伴风舞。虽是工笔国画，但又具无穷意味。
这不是原始的画作，方国桢说，第一幅画是在10年前绘就的。他顿了一下，先说起了梅花。梅花是中国古代文人比较喜欢的一类题材。它开在冬季，在风寒中独自挺傲，因而常常被用来喻人。方国桢也同样喜爱梅花。这幅梅花是白色的，用松叶铺底。他说，工笔画中虽也用红，但处理不好容易流俗。方国桢是个喜好清净且淡薄的人，白色最能表达和体现他这种品格取向了。用松叶铺底，能保证画面丰满。而且，青松同样不畏惧冬天。白梅、青松两种品性相近的物象就在方国桢的安排下走到了一幅画中。经过近一个月的构思和起草，方国桢心里有了大致的轮廓，10日后画作已成。这幅精作很受欢迎，后来被人收购，于是方国桢又于三四年前重作一幅悬挂于厅堂。
在方国桢的客厅中，还有百合、幽兰等香气淡雅的花卉植物，似乎也在暗示主人的淡泊。随后，在方国桢的画室中，我们见到了更多的花鸟类工笔画。譬如，1991年创作的《山花烂漫》，1995年创作入选《中国工笔画》册的《乡鹤》，以及《玉艳》等。画面中极少出现红色等暖色，基本以绿、蓝、灰和白为主，画面呈现朴素、平淡的风格，欣赏时往往有置身于鸟语花香之感。仔细欣赏他的画作便会发现，本有着多样颜色的花朵在方国桢的笔下多数呈现白色。方国桢说，自己是个安静的人，白色意喻着安静、洁白和高雅，所以他画的花多是白色的。
方国桢绘画的方向是花鸟。他说，花鸟画有1000多年的历史，是中国人比较喜爱的绘画形式之一，在唐宋时期就成为了独立的画种，并具有了比较高的水平。艺术是属于大众的，群众喜爱花鸟，他就绘画花鸟。虽然方国桢已在花鸟工笔画上潜研半世，但这却不是他本来的专业。这真是一件令人奇怪而又诧异的事，究竟是什么让他作出这样的转变呢？1958年，方国桢进入江西师范大学三年制大专艺术系深造。那个时期正好是大炼钢铁，刚走进校园的他就跟着学校炼了半年的钢，下半个学期入学又赶上社会主义红旗能扛多久的大讨论。一年的时间就这样荒废了。国家对思想的严管，让大学教师不敢有越雷池之想，设置的课程有一半是音乐，与绘画有关的仅仅只是素描。方国桢说，自己在学校可以说没学到什么，所谓西洋画的学习也是一句空话。不过走出校园后，他仍自学西洋画。1977年九江师专设立艺术系，系里只有两名教师，其中一个是他。没人教授国画，他说就自己来吧，于是转学国画，并选择花鸟绘画。可以说，方国桢的成就完全是他自学勤勉的结果，也让我们对他更生了一份敬佩。（浔阳晚报2011年4月1日B14版）
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